¿Cómo triunfar en Reels de Instagram?

Un reel es un vídeo corto de no más de 30 segundos, divertido, atractivo e ingenioso en el que puedes expresar lo que quieras. Formato que ayuda a las marcas a acercarse a su audiencia y compartir contenido de valor.

Puedes bailar, hacer storytime, mostrar tus productos, videoclip de tu día o enseñar tu outfit. Lo cierto es que son el contenido del momento y ayudan a generar mucho alcance orgánico y, por tanto, seguidores.

Para que tu reel tenga más vistas:

Utiliza las canciones más populares del momento

A todos nos gustan las canciones de moda. Son pegadizas e incluso nos hacen bailar. Añade una de ellas a tu reel de Instagram y crea contenido. Esta puede ser una de las alternativas que mejor funcionan para conseguir alcance en esta red social.

Cambios de ropa o escenario

Atrévete a crear nuevas transiciones, diferentes escenas con cambios de ropa o escenario y luego únelas de forma divertida.

Diferentes fondos

Hacer clips cortos con diferentes fondos o visitando distintos lugares hace que el ojo del usuario esté atento a lo que sucede.

Time lapse

Algo divertido es grabar a cámara rápida. La opción “velocidad” de Instagram reels posibilita esta función. Es buena idea para acortar tus vídeos y poder mostrar el proceso completo de la actividad.

Tipos de contenido que puedes crear en Reels

Tutoriales

Este tipo de contenido es de especial interés para tus seguidores (y seguro que les encanta). Sea del sector que sea tu proyecto, apostamos a que hay algo que puedas enseñarle a tu audiencia que les sea útil.

Tendencias

Hablando de audios o memes, puedes buscar uno que se adapte a tu marca y conseguir que se haga viral.

Listas

Las listas siempre son sinónimo de contenido de éxito. ¿No te pasa que llama más tu atención “TOP 5 canciones de desamor” que simplemente “canciones de desamor”?

Antes y después

Prendas de ropa, un maquillaje explosivo, un cambio de look, procesos creativos, este tipo de contenido engancha y enamora a los usuarios.

Producto

Al fin y al cabo el objetivo final de cualquier estrategia de contenidos es conseguir ventas de nuestros productos o servicios, así que en algún momento tienen que aparecer en escena. Eso sí, procura que sea de la forma más sutil posible. 

En fin, Reels es una herramienta en la que puedes explotar la creatividad y adaptarlo a la ondita de tu marca, se constante y notarás los resultados.

Robar como artista está bien, inspírate del trabajo de otros.

El libro Roba como artista de Austin Kleon presenta una propuesta interesante que deberían enseñar en la escuela: Tomar ideas e inspiración es muchas veces el empujón que hacía falta para finalizar esa ilustración, poema o cómic que dejaste abandonado. ¿Aún no nos crees que robar ideas está bien? Sigue leyendo.

Nadie es dueño de la tipografía Montserrat por ejemplo, pero tal vez un póster de un colega utiliza esa tipografía de una forma que nunca se te hubiera ocurrido. Róbale la mentalidad de que cualquier tipografía puede modificarse para darle un “feeling” distinto.  ¿Por qué no utilizarlo igual en tu próximo proyecto?

El ejemplo más claro de robar es la técnica de collage, es un conjunto de recortes de trabajo de otros que se transforma en algo completamente nuevo. Incluso si tienes un bloqueo creativo puedes intentar esta técnica, ya que resta el miedo de ver la hoja en blanco y tener que llegarla con dibujos tuyos. Róbate ideas de múltiples revistas y crea un concepto interesante que te inspire a seguir creando. Así que tómale foto a ese menú porque te gustó la letra, toma esa muestra de pintura para recordar ese color interesante, anota esa frase de tu canción favorita que te encanta.

MARKETING NAVIDEÑO

Navidad es una de las épocas más importantes del año para los negocios, ya que se registra un aumento significativo en las ventas. Las campañas en esta época son un recurso fundamental en marketing de las marcas. Por eso, las empresas aprovechan la oportunidad para lanzar campañas de marketing navideñas con el objetivo de aumentar las vistas y atraer nuevos clientes.

Tener en cuenta que la Navidad es una época del año en que la gente suele designar un importante porcentaje de dinero para realizar regalos a sus seres queridos. Aumentan los ingresos de las marcas de decoración navideña.

Las campañas de marketing saben muy bien centrarse en lo que puede llegar a los corazones de los consumidores. La puesta en práctica de las estrategias comerciales toma protagonismo mucho antes de que llegue el mes de diciembre.

El marketing en Navidad está compuesto de múltiples estrategias que puedes observar incluso desde el mes de octubre en algunos casos. Aunque parezca exagerado, muchas empresas al finalizar la temporada de Halloween se enfocan en Navidad o hasta puede ser simultaneo.

Una de las estrategias de ventas en navidad es la actualización del catálogo de tu tienda, sirve como atractivo para que los clientes se interesen más. No pueden faltar las promociones especiales y los fabulosos descuentos que todo público espera. Siempre te puedes aprovechar del black friday o de periodos anticipados a las fiestas.

El marketing navideño tiene como base los sentimientos que mueven a las personas durante esta época tan familiar. Adelantarse a la fecha e ir ofreciendo ideas de regalos forma parte de la estrategia de ventas. En fin, regalar siempre será un apapacho al corazón.

¡Sumérgete en el Mundo de Halloween!

Halloween, una festividad con profundas raíces en la historia y una mezcla única de tradiciones, es amada por muchos en todo el mundo. En este blog, te llevaré a un emocionante viaje a través del origen y las tradiciones de Halloween, compartiendo datos interesantes que te permitirán apreciar aún más esta celebración.

El Origen de Halloween:

El origen de Halloween se remonta a una antigua festividad celta llamada Samhain, que marcaba el final del verano y la cosecha, así como el comienzo del invierno. Los celtas creían que, en la noche del 31 de octubre, la barrera entre el mundo de los vivos y el de los muertos se volvía borrosa, lo que permitía que los espíritus de los difuntos regresaran a la Tierra. Para ahuyentar a los espíritus malignos, los celtas encendían hogueras y usaban disfraces espeluznantes.

Halloween: Del Pasado al Presente

Halloween ha experimentado una fascinante evolución a lo largo de los años, transformándose de una festividad de raíces celtas y tradiciones religiosas en una celebración global llena de diversión y creatividad. Echemos un vistazo a cómo era Halloween en el pasado y cómo se celebra actualmente.

Halloween en el Pasado:

  • Samhain: Como mencioné anteriormente, la festividad original, Samhain, se celebraba en la antigua Irlanda y Escocia. Durante esta época, las comunidades celtas se reunían alrededor de hogueras para ahuyentar a los espíritus malignos y predecir el futuro.
  • Tradiciones Religiosas: Con la llegada del cristianismo, Samhain se fusionó con la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, que se celebraba el 1 de noviembre. La noche anterior, conocida como «All Hallows’ Eve» (Víspera de Todos los Santos), se convirtió en Halloween.
  • Rituales de Adivinación: En el pasado, Halloween estaba vinculado a rituales de adivinación. Se creía que, en esta noche, las habilidades psíquicas estaban más desarrolladas y se realizaban actividades como la lectura de hojas de té, la adivinación con manzanas y juegos de adivinación para encontrar el amor.
  • Símbolos del Pasado: Los símbolos clásicos de Halloween, como las calabazas talladas y las linternas de Jack-o’-Lantern, tienen raíces en leyendas antiguas que datan de siglos atrás.

Halloween en el Presente:

  • Celebración Global: Halloween se ha convertido en una festividad ampliamente celebrada en todo el mundo. Aunque sus raíces son predominantemente celtas e irlandesas, se ha fusionado con otras culturas y ha adoptado una amplia gama de tradiciones y costumbres.
  • Dulce o Truco: El famoso «trick-or-treat» se ha convertido en un rito de paso para los niños. Acompañados de sus padres, se disfrazan y visitan las casas vecinas para recolectar dulces.
  •  Creativos: Los disfraces se han vuelto cada vez más elaborados y diversificados. Las opciones van desde personajes de películas y programas de televisión hasta memes populares y conceptos creativos.
  • Fiestas y Eventos: En la actualidad, Halloween no se limita a los más jóvenes. Adultos y familias también participan en la diversión, asistiendo a fiestas temáticas, visitando parques de diversiones decorados de manera espeluznante y participando en concursos de disfraces.
  • Decoración Exuberante: Las casas y jardines se decoran con esqueletos, telarañas artificiales, luces parpadeantes y una variedad de elementos temáticos para crear un ambiente espeluznante.
  • Innovación Tecnológica: Las redes sociales y la tecnología han llevado la celebración de Halloween a un nuevo nivel, permitiendo a las personas compartir sus disfraces, decoraciones y experiencias de una manera más amplia que nunca.

Curiosidades de Halloween:

  • ¿Sabías que Halloween es la segunda festividad más comercial en Estados Unidos después de la Navidad? Las ventas de disfraces, decoraciones y dulces alcanzan cifras astronómicas.
  • Salem, Massachusetts, es famosa por sus brujas, y Halloween es un momento especialmente emocionante para visitar esta ciudad debido a su rica historia de brujería.
  • En México, Halloween coincide con el Día de los Muertos (Día de los Difuntos), una festividad que honra a los seres queridos fallecidos y se celebra con altares, ofrendas y calaveras de azúcar.
  • El Halloween moderno ha adoptado elementos de otras culturas, como las calacas y calaveras de azúcar del Día de los Muertos mexicano.

Halloween es una festividad que trasciende fronteras y ha evolucionado a lo largo de los siglos. Ya sea que disfrutes tallando calabazas, buscando el disfraz perfecto o compartiendo historias de miedo, esta celebración ofrece algo para todos. Así que, ¡Prepárate para sumergirte en la diversión de Halloween y disfrutar de esta mágica época del año!

Taylor Swift: Un Viaje Inolvidable a Través de las Eras en The Eras Tour

Desde sus humildes comienzos en la escena musical hasta su estatus actual como un ícono global, la carrera de Taylor Swift ha sido un testimonio de evolución, empoderamiento y conexión con sus fans que se hacen llamar “Swifties.” Con su gira más reciente, «The Eras Tour», Taylor Swift ha llevado a sus seguidores en un viaje musical y emocional que ha dejado huella en todo el mundo. Desde su conclusión en Estados Unidos hasta su emocionante próxima parada en México, esta gira ha sido un fenómeno cultural que encapsula la esencia misma de su carrera.

Las Diferentes Eras de Taylor Swift:

La trayectoria musical de Taylor Swift ha sido una serie de transformaciones artísticas que han definido su evolución a lo largo de los años. Cada era musical no solo ha representado un cambio en su estilo de música, sino también en su estética, su mensaje y su identidad.

  • Era Country y Debut (2006-2008): Taylor Swift hizo su entrada en la música con su álbum homónimo, presentando una voz joven y auténtica en la escena country. Canciones como «Tim McGraw» y «Teardrops on My Guitar» establecieron su identidad como narradora emotiva de historias.
  • Era «Fearless» y Crossover (2008-2010): Con «Fearless», Taylor Swift demostró su capacidad de cruzar géneros y conectar con un público más amplio. Éxitos como «Love Story» marcaron una era de cuentos de hadas modernos y melodías pegajosas.
  • Era «Red» y Experimentación (2012-2014): «Red» marcó una fase de experimentación para Taylor. Fusionó géneros como el pop y el country, entregando canciones emotivas y poderosas como «I Knew You Were Trouble».
  • Era «1989» y Transformación (2014-2016): Con «1989», Taylor se reinventó como una superestrella pop. Éxitos como «Shake It Off» y «Blank Space» presentaron un nuevo sonido y una nueva imagen.
  • Era «Reputation» y Reinvención (2017-2018): «Reputation» mostró una Taylor Swift oscura y combativa, enfrentando controversias y desafiando percepciones. Canciones como «Look What You Made Me Do» fueron una respuesta a todas las polémicas del momento.
  • Era «Lover» y Vulnerabilidad (2019-2020): «Lover» volvió a un tono más suave y romántico, celebrando el amor y la diversidad. Canciones como «Me!» y «You Need To Calm Down» transmitieron mensajes de positividad y empoderamiento.
  • Era «Folklore» y «Evermore» (2020-2021): Taylor sorprendió al mundo con los álbumes «Folklore» y «Evermore», explorando un estilo indie-folk y compartiendo historias íntimas y conmovedoras.

La Historia con Scooter Braun:

La relación entre Taylor Swift y Scooter Braun añadió un capítulo complicado a su carrera. La adquisición de Big Machine Label Group por parte de Scooter Braun, que incluía los derechos de las grabaciones maestras de los primeros seis álbumes de Taylor, desencadenó controversia. Taylor expresó su frustración, considerando que esto amenazaba su control creativo y era una violación de su propiedad artística, por lo que Taylor está regrabando todos sus álbumes al mismo tiempo que está de gira, para así poder tener los derechos de su música. Además, Taylor está agregando canciones que ya tenía escritas anteriormente, pero la disquera no incluyó en sus álbumes. Todos estos están siendo regrabados con el mismo título y agregando el “Taylor’s Version” al final de este.

La Experiencia en The Eras Tour:

«The Eras Tour» no es simplemente un concierto, es un viaje por el tiempo y las emociones que han definido la carrera de Taylor Swift. Cada presentación es una inmersión en las diferentes eras de su música, con escenografías y vestuarios que reflejan la estética de cada etapa. Sus discursos entre canciones permiten una conexión personal con los fans, compartiendo historias y mensajes inspiradores.

Un aspecto conmovedor de la experiencia del tour es el fenómeno de los «friendship bracelets» o pulseras de amistad, creados por los Swifties. Estas pulseras, adornadas con colores y diseños que representan las diferentes eras de Taylor, simbolizan la comunidad y el amor compartido por la música de Swift. Los fans las intercambian como símbolos de amistad y conexión.

Con su próxima parada en México, «The Eras Tour» se prepara para inspirar, emocionar y unir a una audiencia nueva y apasionada. La gira encapsula la evolución artística, la lucha por la autonomía creativa y la capacidad de Taylor Swift para crear una comunidad global de admiradores que se sienten conectados a través de su música.

«The Eras Tour» es una experiencia inolvidable que celebra la diversidad de la música de Taylor Swift y la conexión única entre ella y sus fans. Es un tributo a su evolución, su empoderamiento y su capacidad de inspirar y emocionar a millones en todo el mundo.

Barbie in real life

Barbie es un ejemplo de cómo poner a las personas adecuadas detrás de una idea inusual puede hacer que surja algo realmente hermoso.

La idea de que una muñeca con una gran sonrisa, atuendos de ensueño y otros atributos pueda ser un ícono feminista es algo que, sin duda, se plantea Greta Gerwig a lo largo de toda la historia que cuenta en Barbie. En esta película de acción real, que además tiene a Margot Robbie como protagonista, es difícil imaginar de buenas a primera cómo el proyecto podría plantear esto e ir más allá de lo que se podría esperar de una producción cuyo personaje principal es la famosa muñeca de Mattel.

La película claramente fue hecha por personas que entienden cómo funciona la imaginación de los niños cuando juegan con Barbies, incluso si Gerwig usa el proyecto como el dispositivo de entrega de lo que a veces suena como una lección de estudios de género. La mayoría de sus puntos son positivos para que los escuchen las jóvenes, mientras que aquellos que le dieron a la película su clasificación PG-13 volarán sobre sus cabezas mientras se dan un festín con todos los atractivos visuales, incluidas las recreaciones de looks clásicos de Jacqueline Durran (vestuario) y Sarah Greenwood (diseño de producción).

Alyssa Mora de IGN:

Barbie de Greta Gerwig es una exploración magistral de la feminidad y las presiones de la perfección. Esta montaña rusa hiperfemme cuenta con un diseño de producción meticuloso, un reparto inmaculado y una reverencia profundamente arraigada por la propia Barbie. Margot Robbie brilla en el centro de la película, junto con el cabeza hueca Ken de Ryan Gosling y la bien intencionada Gloria de America Ferrera.

En una reseña de cinco estrellas, Clarisse Loughrey de The Independent, escribió: “’Barbie’ es una de las películas para el público general más imaginativas, impecablemente desarrolladas y sorprendentes de los últimos años, un testimonio de lo que se puede lograr incluso dentro de lo más profundo del capitalismo.

“Si bien es imposible que cualquier estudio de cine sea realmente subversivo, especialmente cuando la cultura del consumidor se ha dado cuenta de que el ser consciente es bueno para los negocios, ‘Barbie’ logra muchas más cosas de lo que te hubieras imaginado fuera posible”.

Barbie significó mucho principalmente en mujeres que nos sentimos identificadas en la historia y tal vez tocó heridas que estamos en proceso de sanar. En lo personal, es una película que todo ser humano debería de ver para quitarse esa venda del mundo y la sociedad. En fin, te queremos mucho Barbie rarita.

Cultivando una Cultura Saludable de Creatividad en el Trabajo: Cuidando la Salud Mental en el Entorno Laboral

¿Alguna vez te has preguntado cómo nuestra salud mental puede afectar nuestra creatividad en el trabajo?

La conexión entre la salud mental y la creatividad está siempre presente. Una mente sana es la base para que nuestras ideas florezcan y nos permita enfrentar desafíos laborales. Pero, ¿cómo podemos cuidar nuestra salud mental en el trabajo diario?

Primero que nada, tomar pausas para recargar nuestras energías, establecer límites para evitar el agotamiento y fomentar una comunicación abierta para liberar el estrés acumulado.

Al tener un ambiente de apoyo y comprensión, podemos fortalecer nuestra salud mental y nutrir nuestra creatividad. La empatía entre compañeros crea un espacio donde nos sentimos seguros para expresar nuestras ideas sin temor al juicio.

Pero, la salud mental no se limita en nuestro lugar de trabajo. Nuestra vida personal y pasiones influyen en nuestro rendimiento profesional. Tenemos que hablar sobre como experiencias fuera del trabajo afectan nuestra creatividad en el escenario laboral. Nuestros momentos de alegría, amor, y satisfacción pueden actuar como una fuente de inspiración que nos impulsa a ser más innovadores en nuestras tareas diarias.

Por otro lado, las experiencias negativas o el estrés que enfrentamos fuera del trabajo pueden tener un impacto adverso en nuestra salud mental y, en consecuencia, en nuestra creatividad en el entorno laboral. Sentimientos de ansiedad, tristeza o agotamiento pueden afectar nuestra capacidad para generar ideas y enfrentar desafíos creativos.

La clave está en encontrar un equilibrio entre nuestras experiencias fuera del trabajo y nuestro rendimiento en el entorno laboral. Cuando nos cuidamos emocionalmente y de nuestra salud física, mantenemos relaciones personales significativas y dedicamos tiempo a actividades recreativas, es mucho más fácil lograr un equilibrio emocional. Al aprender a gestionar nuestras experiencias externas, podemos mejorar nuestra productividad y enriquecer nuestra creatividad.

Creemos espacios inspiradores en nuestro lugar de trabajo, donde la imaginación es la protagonista. La creación de entornos que fomenten la creatividad puede actuar como un refugio para nuestra mente, liberando nuevas ideas y soluciones innovadoras, mientras reconocemos nuestros logros creativos.

En última instancia, todos podemos beneficiarnos al reconocer cómo nuestras experiencias fuera del trabajo afectan nuestra salud mental y creatividad. Al trabajar juntos podemos construir un entorno laboral donde la salud mental y la creatividad prosperen. Cada quién tiene un papel importante en esta obra, y todos podemos contribuir a crear una cultura laboral saludable y creativa. Nuestra cultura laboral es una obra en constante evolución, donde todos somos protagonistas. Sigamos trabajando juntos para cultivar un ambiente laboral más saludable y enriquecedor para todos.

El mes más colorido<3

Junio es el mes del orgullo, más conocido como pride month. Aunque, más concretamente, el Día Mundial del Pride se celebra el 28 de Junio. En estas fechas nos encontrarnos celebraciones coloridas, marchas o desfiles en defensa de la comunidad LGTBQ+. Pero también, cada vez vemos más señales en el contexto corporativo. Aunque no, no basta con poner el logo multicolor, las empresas deben apoyar a todos sus trabajadores cada día del año.

Junio es la búsqueda de la aceptación, inclusión e igualdad. Junio también es educación. Junio es ver la existencia de todos estos colectivos, la sensibilización con los problemas que se encuentran a diario todas estas personas. Junio es todas las formas de amar.

Hoy día, Pride month es un mes dedicado a visibilizar los esfuerzos de la comunidad LGBTQ+ en pro de los derechos civiles y la búsqueda de políticas que favorezcan la integración y la inclusión. Es también un mes de reflexión sobre aquellas metas alcanzadas, pero también espacios que aún quedan pendientes por conquistar. Sobre todo, es un mes de celebración de la individualidad, aceptación de la diversidad y de aquellas cualidades que hacen únicos a los miembros de la comunidad LGBTQ+ por las que tendrían que sentirse orgullosos, amados, auténticos y libres.

Happy pride to all! Lesbian, gay, bi, trans, intersex, asexual, pansexual, nonbinary, queer, femmes, demi sexual, black, indigenous, and to all who are questioning, not ready or unable to come out!

La Banda Sonora de Nuestras Emociones: Descubriendo el Poder Transformador de la Música en tu Estado de Ánimo

¿Alguna vez has sentido cómo una canción puede cambiar tu estado de ánimo en cuestión de segundos? Desde los momentos de euforia desenfrenada hasta los instantes de reflexión y serenidad, la música tiene el don de tocar nuestras emociones más profundas. En este viaje musical, exploraremos cómo la música afecta nuestro estado de ánimo, basado en experiencias personales y los secretos que los artistas han compartido con el mundo.

La música tiene el poder de desatar una ráfaga de emociones y evocar recuerdos vivos. Cuando estamos decaídos, la mayoría de veces recurrimos a la música para levantar nuestro ánimo. La ciencia ha demostrado que las canciones con ritmos y melodías alegres tienen un impacto positivo en nuestro cerebro, estimulando la liberación de endorfinas y generando una sensación de felicidad.

La música también tiene un lugar en nuestra rutina diaria. ¿Quién no ha tenido ese momento en la ducha donde la música se convierte en la banda sonora de nuestra coreografía imaginaria? Ya sea escuchar música mientras corres, bailar en la sala de estar o relajarte con música suave antes de dormir, estos rituales musicales nos ayudan a encontrar equilibrio y armonía en nuestras vidas.

Muchas veces, cuando necesitamos un impulso extra para alcanzar nuestras metas, la música es una aliada confiable. Las canciones con letras inspiradoras y melodías enérgicas nos animan a superar obstáculos y perseverar. Con cada nota, nos sentimos invencibles y capaces de conquistar el mundo. La música nos muestra el poder que llevamos dentro y nos inspira a brillar con todo nuestro potencial.

La música es un idioma universal capaz de tocar nuestras fibras más sensibles. Desde momentos de alegría desenfrenada hasta los instantes de introspección y serenidad, la música tiene el poder de transformar nuestro estado de ánimo y conectarnos con nuestras emociones más profundas. Sintoniza tus emociones y deja que las melodías te guíen y te lleven en su abrazo sonoro.

¿Debería vender en línea o tener un a tienda física?

Todos sabemos que las ventas en línea incrementaron con todo lo que hemos vivido en pandemia, hacer compras en línea se ha vuelto más y más fácil. Buscas, pides y en unos días llega a tu casa; todo esto sin haber puesto un pie dentro de una tienda.

La revista Forbes realizó varios estudios recientemente sobre la importancia del Marketing háptico. Es decir, marketing diseñado para que el consumidor tenga una experiencia con sus manos, que pueda sentir el producto (diferentes texturas, tamaños, formas, etc.) y estudiar cómo esto afecta la decisión de compra.

El consumidor de hoy en día es un consumidor informado y exigente, y las tiendas físicas deben estar a la altura.

El diseño y construcción de las tiendas entran en juego con nuevas competencias profesionales fundamentales a la hora de configurar un espacio comercial que responda a los deseos y necesidades del consumidor. No es nada más que se vea bonita la tienda, es estudiar por qué poner las cosas en tal lugar, la distancia entre los productos o cuales estarán a la vista.

El proceso de fidelidad hacia la marca evoluciona: ya no importa tanto la costumbre o el trato, los cuales pasan a un segundo plano, sino la capacidad de conectar con el cliente a través de la emoción y la experiencia personalizada. El consumidor quiere algo más que un buen producto.

Pero entonces, ¿qué es mejor?; cualquiera de las dos tiendas tendrás que sacarle el provecho al máximo y estar siempre actualizado a las necesidades del consumidor, como hoy en día puede estar más cómodo y fácil comprar en línea, en un tiempo las personas van a extrañar comprar en tiendas físicas y así será un ciclo de modas.